Viernes, 3 de julio
Presentación del Festival 2026. «Historias de estos lares y otros tiempos», narración oral llevada a cabo por JAVIER ORTIZ. 20:00h. Sala Gato Negro.
A Continuación proyección de la película «CAMINO» deJAVIER FESSER. Coloquio con presencia del autor. 22:00h. Sala Gato Negro.
Sábado, 4 de julio
Teatro «La Dignidad» de las Compañías aragonesas PAI y GATO NEGRO, espectáculo emblemático de la escena aragonesa. 22:00h. Sala Gato Negro.
Viernes, 10 de julio
Teatro «Eclipse», espectáculo de la PAI, interpretado por Oswaldo Felipe. 22:00h. Sala Gato Negro.
Sábado, 11 de julio
Teatro «Saeta» interpretado por JAVIER ARANDA. 22:00h. Sala Gato Negro.
Viernes, 17 de julio
Teatro «Bodas de Sangre» de la Compañía cántabra TEATRO DE ÁBREGO, interpretado por María Vidal. 22:00h. Sala Gato Negro.
Sábado, 18 de julio
Teatro «Tengo Gente en el cuerpo» de la Compañía castellanomanchega ULTRAMARINOS DE LUCAS, interpretado por Juan Berzal y Juan Monedero. 22:00h. Sala Gato Negro.
Viernes, 24 de julio
Teatro «Monsieur et Madame O» de la Compañía Francesa LA VOLGA. Espectáculo gestual. 22:00h. Sala Gato Negro.
Sábado, 25 de julio
Homenaje a nuestro padrino 2026 Albert Boadella, conuna charla coloquio sobre el tema “UTOPÍAS”
Teatro «Marie-Antoinette» de la Compañía Italiana STIVALACCIO TEATRO, interpretado por Marie Coutance. 22:00h. Sala Gato Negro.
Domingo, 26 de julio
Teatro «Prometeo, bufón y mártir» de la Compañía aragonesa GATO NEGRO, interpretado por Alberto Castrillo-Ferrer. 22:00h. Sala Gato Negro.
Sábado, 31 de octubre
Teatro MANHATTAN VIAJERO. En la canal de Berdún: «Prometeo, bufón y mártir» de la Compañía aragonesa GATO NEGRO, interpretado por Alberto Castrillo-Ferrer
Inauguración FESTIVAL
Historias de estos lares y otros tiempos
Narración oral llevada a cabo por JAVIER ORTIZ
Dirección Javier Fesser
Coloquio con presencia del autor
CAMINO
Una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años, muy religiosa, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir.
‘Camino’ es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella, y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz. Inspirada en la verdadera historia de Alexia González Barros, la hija menor de una familia perteneciente al Opus Dei, que falleció en 1985 a los 14 años de edad, y que actualmente está en proceso de canonización
Intérpretes Oswaldo Felipe, Susana Martínez, Alberto Castrillo-Ferrer, Candela López Ruiz y Lola Sánchez Corrales Dirección Alberto Castrillo-Ferrer Vestuario Marie-Laure Bènard Zapatos Javichu Franco (Monopájaro Verde) Muñecos Teatro Bobó Iluminación Bucho Cariñena Escenografía Elena Felipe Espacio sonoro y música David Angulo Diseño gráfico Inma Grau Producción Víctor López Carbajales Basada en la obra de Gilles Ségal «Monsieur Schpill et Monsieur Tippeton»
PAI y El Gato Negro
La Dignidad
“La Dignidad” es la historia de un gran circo en franca decadencia. En esta nuestra fábula, a lo largo de los años, han surgido leyes que han hecho desaparecer a la mayoría de los artistas, primero los judíos, luego los gitanos, más tarde los árabes…
¿Nos suena? Otín y Ton son los dos únicos supervivientes, los Payasos. Estos dos héroes de la cotidianidad, dignos portadores del título de la obra, luchan por recordar a los que desaparecieron, viven para contar la emoción y la belleza de sus números, para invocar un tiempo de paz y de ilusión.
Intérprete Oswaldo Felipe Dirección Oswaldo Felipe
PAI
Eclipse
“El próximo 12 de agosto de 2026 parte de la Península Ibérica disfrutará de un eclipse total de Sol. Desde el amanecer de la historia los eclipses solares han sobrecogido a la humanidad. Nuestros ancestros los veían como un mensaje de los dioses. Actualmentela astronomía los analiza en profundidad. Pero la emoción que provocan siguesiendo la misma. Se trata, sin duda, de un evento único en la vida.
El Sol juega al escondite con la Luna y su luz desaparece en pleno día. El mundo a nuestro alrededor parece detenerse.
Intérprete Javier Aranda Dirección Javier Aranda
Compañía Javier Aranda
Saeta
En Saeta se invita al espectador a fluir con la obra en un homenaje al teatro en sus diferentes formas. Esta obra reflexiona sobre el rol del actor, el sentido profundo de su oficio, la esencia del teatro y sobre cómo el teatro se entrelaza con la vida misma. Actor, personaje y obra se funden en una interdependencia que da sentido al acto teatral.
Premio Drac D’Or Julieta Agustí al Mejor Espectáculo, Fira de Titelles de Lleida, 2025.
Premio Drac D’Or de las Autonomías, Fira de Titelles de Lleida, 2025.
Premio Drac D´Or Escorxador, Fira de Titelles de Lleida, 2025.
Interpretación actoral: María Vidal García Ayudante de escena: Mario Domenech Vestuario: Paula Roca Creación Videográfica: Juan Carlos Fernandez Grabación video obra: Jurukan, Rubén Cruz Coreografías: Carmen Armengou Estudio grabación: Yuyo Hornazabal Fotografía: Amarachi C. Esowe Diseño Gráfico: Nikolina Radulovic Comunicación: Elena Casquero Relaciones internacionales: Eugenia Bompadre Dramaturgia: Pati Domenech. Dirección: Jorge López, Pati Domenech
Compañía cántabra TEATRO DE ÁBREGO
Bodas de Sangre
La propuesta parte de un proceso de investigación del universo lorquiano para construir un trabajo escénico innovador. Rompe con lo convencionalmente lorquiano para, siendo más lorquiano que nunca, será a la vez, un teatro que investiga y se renueva.
Así como Lorca logra llegar a un público apartado de la estética teatral, presentándole los problemas fundamentales de la sociedad española del momento, mediante el recurso de la farsa, la comedia, la ironía o el drama, que fueron, causa de los escándalos y polémicas más sonados de la época, nosotros nos planteamos el objetivo de recrear la historia en que se basó el poeta, haciendo un trabajo vivo y accesible a la audiencia contemporánea en términos relevantes para nuestra época, y es así como la puesta en escena tiene una función creativa y crítica. Es decir, presentar ideas y plantear preguntas que son importantes para la actualización del mito en su nuevo contexto.
Intérpretes Juam Monedero, Juan Berzal Iluminación Juan Berzal, Jorge Padín Dirección Jorge Padín Texto original Juan Berzal Diseño gráfico Alberto Gamón Video Contrapicado Films Espacio sonoro Nacho Ugarte Voz cantada Elena Aranoa, Nora Andreva Vestuario Martín Nalda Producción Juam Monedero Escenografía y atrezzo Ultramarinos de Lucas Distribución María del Barrio, Pablo López
ULTRAMARINOS DE LUCAS
Tengo Gente en el cuerpo
Un día la abuela me dijo: “Tú tienes gente en el cuerpo”.
Desde entonces me he dedicado a buscar a esa gente.
Dos hombres invitan al público a imaginarse compartiendo una cena en una noche de primavera, mientras ellos pasean por un mundo lleno de palabras, saltando del pasado al presente, de la Guerra Civil a nuestros días.
Conoceremos a héroes con mayúsculas y a héroes de pacotilla, a héroes del día a día, a cobardes y a ángeles con todas las letras.
Dramaturgia y dirección Violaine CLANET et Laurent CLAIRET Intérpretes Maria CADENAS et Laurent CLAIRET Técnico de Luces Nicolas BARRAUD
Compañía Francesa LA VOLGA
Monsieur et Madame O
Una obra gestual y casi sin palabras que mezcla diferentes artes como el mimo, el clown, la danza contemporánea y el teatro del absurdo.Conoceremos a héroes con mayúsculas y a héroes de pacotilla, a héroes del día a día, a cobardes y a ángeles con todas las letras.
Alrededor de una mesa, una pareja vuelve incansablemente al mismo ritual de costumbres y ridículas rutinas. Entre la espera y la frustración, el dúo vive un duelo... burlesco, poético, feroz y sin límites.
Una pequeña vida de grandes esperanzas, una pequeña historia de la vida cotidiana.
Texto e interpretación Marie Coutance Texto y puesta en escena Marco Zoppello Vestuario y pelucas Giulia Lucato Técnico de audio e iluminación Alberto Damiani Arreglos musicales Marie Coutance
STIVALACCIO TEATRO
Marie-Antoinette
En 1770, en una Europa iluminada por la Ilustración, el destino de una joven, perezosa y de dientes torcidos, se unió al de una nación hambrienta y al borde del caos. Maria Antonia Josefa Johanna von Habsburgo-Lorena, “la archiduquesa número 7”, se convirtió a los 14 años en una Delfina de Francia adorada, antes de convertirse en la última Reina de Francia y de Navarra.
Terminaría decapitada ante una multitud enardecida, ansiosa por mojar su pañuelo en la sangre de la antigua soberana. Lanzada al primer plano de Versalles con solo 14 años, María Antonieta es el símbolo de una monarquía anticuada.
Intérpretes Alberto Castrillo-Ferrer Dirección y texto Marco Zoppello Escenografía Stefano Perocco Vestuario Marie-Laure Bénard Diseño de luces Bucho Cariñena Espacio sonoro Oswaldo Felipe y David Angulo Fotografía Marta Marco Diseño gráfico Manuel Vicente Producción Federico Corona Distribución Pilar Royo
Compañía El Gato Negro
Prometeo, bufón y mártir
PROMETEO, BUFÓN Y MARTIR es un texto innovador, porque lo más novedoso, como en el Renacimiento, siempre ha sido volver a los clásicos sin complejos y con sinceridad. Alberto Castrillo- Ferrer, renombrado actor, licenciado en la RESAD en la especialidad de Teatro del gesto, realiza un ejercicio de maestría, interpretando más de 30 personajes sobre la escena, creando mundos, mimando, jugando con los diferentes planos de la narración, interactuando con el público en las diferentes épocas, lugares y emociones.
El espectáculo tiene una factura cuidadísima para que todos los gremios (Música, escenografía, atrezo, vestuario…) funcionen como un perfecto engranaje. El actor estará solo en escena aunque muy arropado por nuestro magnífico equipo.